نظرية اللون في الفنون التشكيلية هي دراسة كيفية تأثير الألوان على المشاهد، وكيف تتفاعل الألوان مع بعضها البعض، وكيف يمكن استخدامها لإحداث تأثيرات بصرية معينة. تُعنى هذه النظرية بفهم :

*

خصائص اللون:

تشمل هذه الخصائص

اللون

(اللون الأساسي مثل الأحمر والأزرق والأصفر)،

الظل

(كمية الضوء المضافة أو المُزالة من اللون)،

التشبع

(نقاء اللون، مدى قربه من اللون النقي دون إضافة أبيض أو أسود).

*

علاقات الألوان:

تُحدد العلاقات بين الألوان كيفية تفاعلها و تأثيرها على بعضها. تشمل هذه العلاقات:
*

الألوان الأساسية:

الألوان التي لا يمكن إنتاجها عن طريق خلط ألوان أخرى (عادةً الأحمر، والأصفر، والأزرق).
*

الألوان الثانوية:

الألوان الناتجة عن خلط لونين أساسيين (مثل الأخضر من خلط الأزرق والأصفر).
*

الألوان التكميلية:

الأزواج من الألوان الموجودة على الجانبين المُقابلين من عجلة الألوان (مثل الأحمر والأخضر، والأزرق والبرتقالي). عند وضعها معاً، تُعزز كل منهما الأخرى، بينما عند خلطها معاً، يُنتج لونًا مُحيّداً.
*

الألوان المتجاورة:

الألوان الموجودة بجانب بعضها البعض على عجلة الألوان، وتُعطي شعورًا بالتناغم.
*

الألوان المُتباينة:

الألوان التي تُكوّن تباينًا قويًا مع بعضها البعض، وتُستخدم غالبًا لإنشاء تركيبة ديناميكية.
*

المُثلثات اللونية:

اختيار ثلاثة ألوان مُتشكلة على شكل مثلث متساوي الأضلاع على عجلة الألوان.
*

المُربعات اللونية:

اختيار أربعة ألوان متباعدة بشكل مُتساوٍ على عجلة الألوان.


*

تأثير اللون:

كيف تُثير الألوان مشاعر معينة لدى المشاهد، فمثلاً:
*

الألوان الدافئة

(الأحمر، البرتقالي، الأصفر) تُنقل شعورًا بالحرارة والنشاط.
*

الألوان الباردة

(الأزرق، الأخضر، البنفسجي) تُنقل شعورًا بالهدوء والسكينة.
*

الألوان المُحايدة

(الأسود، الأبيض، الرمادي، البني) تُستخدم لتوازن الألوان الأخرى، أو لخلق شعور بالبساطة والرصانة.


بإختصار، نظرية اللون ليست مجرد دراسة للون نفسه، بل هي أداة قوية يستخدمها الفنانون لخلق توازن، وتوتر، وعمق، وقصة في أعمالهم الفنية. فهم هذه النظرية يُمكن الفنان من التحكم في المشاعر التي تُثيرها لوحاته أو منحوتاته لدى المشاهد.