الواقعية في الفن حركة فنية سعت إلى تصوير العالم كما هو، بعيدًا عن المثالية أو التزيين، مع التركيز على الدقة في تمثيل الأشكال، والضوء، والظلال، والملمس. تطورت على مر العصور، لكنها بدأت تتبلور بشكل واضح في القرن التاسع عشر كرد فعل على الرومانسية والاكاديمية.

خصائص المدرسة الواقعية :

*

الدقة والتفصيل:

التركيز على دقة تمثيل المشاهد والأشياء، مع إيلاء اهتمام كبير للتفاصيل الصغيرة.
*

الموضوعات اليومية:

رسم الحياة اليومية للناس العاديين، سواءً في المدن أو الريف، مع تصوير عملهم، ومعاناتهم، وحياتهم الاجتماعية.
*

الضوء والظل:

استخدام دقيق للضوء والظل لإظهار الحجم والشكل والملمس، بتقنية تعرف باسم "الضوء الكيأرو سكورو".
*

الواقعية النفسية:

في بعض الأحيان، تجاوزت الواقعية مجرد تصوير الأشياء المادية لتصل إلى تصوير الحالة النفسية للشخصيات المعروضة.
*

الابتعاد عن المثالية:

رفضت المثالية والتجميل في تصوير الأشخاص والأشياء، مفضلة تصويرها كما هي، حتى لو كانت قبيحة أو غير مثالية.
*

التصوير الموضوعي:

التركيز على الموضوعية في التقديم، دون إظهار انحياز واضح للفنان أو رأيه الشخصي.

أبرز الفنانين الواقعيين:

*

غوستاف كوربيه (Gustave Courbet):

يعتبر من أهم رواد الواقعية، اشتهر بلوحاته التي تصور عمالاً وفلاحين ومشهدًا يوميًا.
*

جوانا هونوريه فوغيون (Jean-Baptiste-Camille Corot):

رسم مناظر طبيعية بأسلوب واقعي، مع اهتمام بالضوء والظل.
*

غيوم أوريلي (Jean-François Millet):

اشتهر بلوحاته التي تصور حياة الفلاحين.
*

هونوريه دو ميا (Honoré Daumier):

رسم كاريكاتيرات واقعية ساخرة لانتقادات اجتماعية.

تأثير المدرسة الواقعية:

كان للواقعية تأثير كبير على تطور الفن، حيث مهدت الطريق لحركات فنية أخرى مثل الانطباعية والرمزية. أثارت جدلاً واسعًا في وقتها، بسبب تصويرها الواقعي للحياة اليومية والتي اعتبرها البعض غير لائقة. لكنها تركت إرثاً فنياً هاماً، إذ ساهمت في تصوير الجوانب المختلفة للحياة البشرية بشكل صادق ومؤثر.


باختصار، الواقعية في الفن أكثر من مجرد تصوير دقيق، إنها توجه فلسفي يعطي أهمية كبيرة للملاحظة الدقيقة للعالم المحيط، ولتصويره بصدق وبدون تزيين.